por EL TEMA DE LA MÚSICA EN TODO SU ESPLENDOR ENCICLOPÉDICO CONSTA DE CINCO CAPÍTULOS, ORDENADOS DE LA MANERA SIGUIENTE:
(I) DEL SONIDO EN GENERAL Y DE LA MÚSICA EN PARTICULAR. LA COMPOSICIÓN MUSICAL
(II) LA MÚSICA EN TODO SU ESPLENDOR ENCICLOPÉDICO. DE LA MÚSICA EN GENERAL
(III) LA HISTÓRIA DE LA MÚSICA
(IV) LOS COMPOSITORES MUSICALES Y SUS OBRAS EN LAS DISTINTAS ÉPOCAS
(V) LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA CATALANA
[ En prémer els conceptes colorejats de blau i alguns de color taronja o també de color verd s’obrirà una més extensa i comprensiva informació respecte del contingut fefaent amb què es desenvolupa tot el tema ]
(II) LA MÚSICA EN TODO SU ESPLENDOR ENCICLOPÉDICO
DE LA MÚSICA EN GENERAL
A MODO DE INTRODUCCIÓN
Al abordar este tema he de confesar que, en un elevado porcentaje, he echado mano de la dos enciclopedias digitales que en nuestros días abastecen el conocimiento como anteriormente lo hicieron aquellos volúmenes en formato de papel:
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Tanto es así, que me permito copiar aquí mismo la bienvenida que la Wikipedia ofrece a sus lectores y posibles autores con capacidad para recopilar información veraz y conocimiento técnico desde una perspectiva neutral:
«Te damos la bienvenida a Wikipedia en español, una enciclopedia de contenido libre que proyecta reunir todo el conocimiento humano en nuestro idioma. Se creó el 20 de mayo de 2001 y ya cuenta con 1 805 227 artículos.
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2. LA MÚSICA
LA MÚSICA ⇒ PORTAL DE LA MÚSICA / CONCEPTOS SOBRE LA MÚSICA
2.1. LA MÚSICA, EN GENERAL
La música (del griego: μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es -según la definición tradicional del término-, “el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos”.
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El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música…
I ello porque destacados compositores en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
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La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar:
…y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
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La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Está relacionada con:
- El pensamiento lógico matemático,
- La adquisición del lenguaje,
- El desarrollo psicomotriz,
- Las relaciones interpersonales,
- El aprendizaje de lenguas no nativas y
- El potenciar la inteligencia emocional, entre otros.
Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo moderno y ser reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo sonoro que afecta al campo perceptivo del individuo:
- El flujo sonoro puede cumplir variadas funciones como el entretenimiento, la diversión, la comunicación y la ambientación.
- En muchas culturas, la música es una parte importante del modo de vida de la gente, ya que desempeña un papel fundamental en rituales religiosos, en las ceremonias de los ritos de paso (por ejemplo, la graduación y el matrimonio), en las actividades sociales (por ejemplo, en el baile) y en las actividades culturales que van desde el canto aficionado en el karaoke hasta tocar en una banda amateur de funk o cantar en un coro comunitario.
- La gente puede hacer música por afición, como, por ejemplo, un adolescente que toca el violonchelo en una orquesta juvenil, o trabajar como músico o cantante profesional.
- La industria musical incluye a las personas que crean nuevas canciones y piezas musicales (como los cantautores y los compositores), a las personas que interpretan música (que incluyen a los músicos de orquesta, de bandas de jazz y de bandas de rock, a los cantantes y a los directores de orquesta), a las personas que graban música (productores musicales e ingenieros de sonido), a las personas que organizan giras de conciertos y a las personas que venden grabaciones, partituras y partituras a los clientes. Incluso una vez que se ha interpretado una canción o pieza, la crítica musical, el periodismo musical y la musicología pueden valorar y evaluar la pieza y su interpretación.
2.2. LA MUSICOLOGÍA
La musicología es el estudio científico o académico de todos los fenómenos relacionados con la música, como:
- Sus bases físicas,
- Su historia,
- Su relación con el ser humano y la sociedad,
- La teoría de la música y
- La crítica musical.
Sus orientaciones son muy diversas, hacen énfasis en diferentes áreas de trabajo, objetos de estudio y problemas de investigación. La musicología se ha definido y desarrollado de manera muy diferente según las diversas tradiciones nacionales. Por ejemplo, en la academia inglesa, la teoría de la música no pertenece a la musicología; ambas se enseñan en departamentos universitarios diferentes y poseen asociaciones y revistas específicas.
La tradición musicológica se funda al tiempo que soporta un intenso pasado que arranca eminentemente de Pitágoras, la filosofía clásica y la matemática antiguas.
Modernamente, sobre todo a partir de fines del siglo XVIII y la filosofía empirista, en particular de la obra de Antonio Eximeno, la música abandona la doctrina físico-matemática para comenzar a instituir de manera definitiva un concepto expresivo, que es el que triunfará en la práctica musical y el pensamiento estético correspondiente en el siglo XIX, dando como fruto las músicas «nacionales».
La principal peculiaridad de la ciencia de la música, a diferencia de otras artes, o en mayor grado que éstas, consiste en que su teoría técnica se ocupa de un lenguaje de forma autónoma constituido como musical.
De esta manera, establece un sólido organismo técnicamente propio al tiempo que una dificultad de transición conceptual, tanto intradisciplinaria como, sobre todo, exterior y crítica.
Otros temas a tener en cuenta, dentro de la musicología, serían:
- El Análisis musical
- El Opus u Obra (músical)
- La Organología
- La Psicoacústica
- La Sociología de la música
- El Nacionalismo musical
- Los Elementos armónicos
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2Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como:
- Su función: (música de danza, música religiosa, música de cine…),
- Su instrumentación: (música vocal, música instrumental, música electrónica…),
- Su contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía…) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique como género al flamenco, al rock o al country (ejemplo: «el rock es un género musical de ritmo muy marcado»).
Podemos clasificar los géneros musicales de la manera siguiente:
2.3.1. SEGÚN SU FUNCIONALIDAD
- La Música religiosa / La Música sacra
- La Música profana
- La Música de danza o baile
- La Música teatral o dramática
- La Música incidental
- La Música cinematográfica
2.3.2. SEGÚN SU INSTRUMENTACIÓN
- La Música vocal – La Música coral
- La organología / La Música instrumental
- La Música de cámara
- La Música simfónica
- La Música electrónica
- La Música pura, abstracta o absoluta
- La Música programática
2.3.3. SEGÚN LA CLASIFICACIÓN UTILIZADA ACTUALMENTE
2.4. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musicales un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido armónico puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a objetos que tienen ese propósito en específico.
2.4.1. EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Y SU EVOLUCIÓN
La fecha y origen del primer artefacto considerado como un instrumento musical no está clara:
- El objeto más antiguo que algunos especialistas consideran como un instrumento musical es una simple flauta hecha con un hueso, se remonta a unos 67.000 años.
- Hay más consenso en la datación de unas flautas de hace unos 37.000 años.
- Sin embargo, la mayoría de los historiadores creen que la determinación de un momento específico en el que aparecen los primeros instrumentos musicales es imposible debido a la subjetividad de la definición y la relativa inestabilidad de los materiales utilizados en su fabricación: muchos instrumentos musicales tempranos estaban hechos de piel de animal, hueso, madera y otros materiales poco duraderos.
Sin embargo, los instrumentos musicales en la , sea en la Prehistoria o en la Edad Antigua propiamente se desarrollaron de forma independiente en las diversas regiones pobladas del mundo. El contacto entre las civilizaciones permitió una rápida propagación y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de donde se originaron:
- En la Edad media, los instrumentos propios de Mesopotamia también estaban presentes en el sudeste de Asia.
- En cambio, en Europa se tocaban instrumentos similares a los existentes en el norte de África.
- El desarrollo de los instrumentos en América se produjo a un ritmo más lento. Las culturas del norte, centro y sur de América compartieron los mismos.
- Hacia el año 1400, el desarrollo de los instrumentos musicales fue especialmente potenciado en el seno de la cultura occidental.
El esquema más antiguo empleado para clasificar los instrumentos es chino, y data del siglo IV aC. Agrupa los instrumentos chinos según el material del que están hechos: metal, piedra, seda, bambú, suelo, madera, calabaza y piel.
Así como el Lejano Oriente ha mantenido la clasificación a lo largo de los siglos, y todavía perdura hoy en día, Occidente ha elaborado propuestas diferentes.
- En la Antigüedad los instrumentos pudieron clasificarse según diferentes criterios, por ejemplo, según la función para la que se querían utilizar: para la guerra, para el amor, para el teatro, etc.
- En la Edad Media se dio más importancia a los instrumentos de cuerda que a los de percusión, pero se mantenía la distinción en función de por qué se tocaba: trompetas, laudes y timbales para la nobleza y la caballería o flautas y tambores para el pueblo y la infantería.
- El Renacimiento fue el imperio de los instrumentos de viento.
- En el Barroco prevalecieron los que podían hacer acordes, como el laúd o el clavicémbalo, y, aunque no aparecieron instrumentos nuevos, se perfeccionaron los anteriores.
- A lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX, especialmente en el Romanticismo aparecieron avances en la mecánica de los instrumentos, por lo que mandaron los instrumentos melódicos y el piano.
- En el siglo XX se da mucha importancia, sin perder la que tienen los demás, a la percusión y a los instrumentos musicales electrónicos.
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2.4.2. LA CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Por lo que respecta a los instrumentos musicales debe atenderse, como se muestra a continuación, a las diferentes clasificaciones:
- Clasificación sobre los llamados instrumentos: Aerófonos o resonadores d’aire / Cordófonos o resonadores de cuerda / Membranófonos o resonadores de membrana / Idiófonos o autoresonadores / Electrófonos o resonadores eléctricos
- Clasificación según: Hornbostel-Sachs y Erich Hornbostel
- Clasificación común: Clásica. / Y el añadido de otras categorías sean de voz, de teclado o de instrumentos electrónicos.
Así pues, el instrumento musical es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música.
La categoría sobre los instrumentos musicales nos ofrece un amplio abanico en el que variados temas sobre la música acompañan los diversos instrumentos pretéritos y actuales. Basta pulsar el coloreado de azul para entretenerse ampliamente sobre el tema en cuestión.
2.5. LA DISCOGRAFIA MUSICAL
Discografía es el estudio y el listado de los detalles relativos a la reproducción y grabación de sonidos, a menudo realizado por artistas específicos o dentro de determinados géneros musicales. La información exacta incluye varios análisis dependiendo del tipo y el alcance de la discografía, pero una entrada discográfica para una grabación específica, suele incluir detalles como los nombres de los artistas implicados o invitados, el tiempo, el lugar de la grabación, el título de la obra realizada, las fechas de lanzamiento, tabla de posiciones y las cifras de ventas.
El término «discografía» se popularizó en la década de 1930.
Los aficionados al jazz, hicieron una investigación y publicaron discografías sobre los discos, cuándo se registraron y los músicos que intervenían en las grabaciones, datos que las compañías discográficas no solían incluir con los registros en ese momento como hoy en día que ya lo hacen. Dos de las primeras discografías de jazz fueron:
- Rhythm on Record de Hilton Schleman y
- Hot Discography de Charles Delaunay.
La expresión música envasada o enlatada es utilizada para referirse a melodías o canciones las cuales no son ejecutadas en tiempo real, ya sea por una banda u orquesta, sino que son reproducidas por una fuente de audio que fue grabada previamente a través de distintos formatos musicales, entre los que cabe destacar los sintetizadores musicales, por ejemplo.
Es por esto que por música envasada nos referimos a:
Todas aquellas fuentes de audio o de sonido que se reproducen por medios técnicos y no por medios humanos como los músicos en vivo.
El término también suele emplearse para referirse a aquellas canciones cuya parte instrumental contiene un sonido muy artificial, ya sea porque está sobrecargado de efectos o bien porque la misma fuente instrumental es un sintetizador u otro aparato electrónico.
Por ejemplo, la música electrónica y el reguetón es, por su carácter musical de fuente y empleo sonoro, un típico caso de música enlatada (aunque hay toda clase de niveles en este género.
Puede resultar interesante mencionar el Canal YouTube por presentar una variedad de clips de películas, programas de televisión y vídeos musicales, así como contenidos amateur como videoblogs, así como también las
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2.6. LA ENCICLOPEDIA DE «LA MÚSICA»
M’és plaent aportar en aquest punt tot un seguit de conceptes i enunciats, en referència a la Música en general, que organitzats de forma enciclopèdica il·lustren el tema en qüestió i s’endinsen molt més enllà -en prémer-los-, per obtenir-ne informació general i particularitzada.
Les fonts amb què s’ha pogut configurar tot aquest allau d’informació deriva de:
- Les categories de la Wikipedia / Viquipèdia i
- El Portal de la Wikipedia
Val a dir que cada concepte o enunciat premut es desplega o es desenvolupa en moltes altres finestres digitals que fan honor a la recerca i organització enciclopèdica que interessa mostrar en l’elaboració d’aquests temes.
TEMÁTICA COMPLEMENTARIA SOBRE EL CONCEPTO
«LA MÚSICA»
En prémer l’enunciat o la paraula colorejada de blau, s’obrirà el contingut informatiu adient…
