EN EL 250è ANIVERSARI DE LA MORT DE JOHANN SEBASTIAN BACH…

EN EL 250è ANIVERSARI DE LA MORT DE JOHANN SEBASTIAN BACH

En aquest tema hem d’estudiar el context de la celebració dels 250è aniversari de la mort del compositor, la seva biografia, la producció de les obres musicals i els intèrprets famosos d’avui dia respecte de la seva productivitat creativa:

• CAMERON CARPENTER a l’orgue…qui, en prémer el seu WEB es pot veure, llegir o escoltar la seva pròpia biografia, els seus àlbums i els videos produïts…
• JACQUES LOUSSIER al piano amb partitura de JAZZ…i altres com:

Bobby McFerrin, Gil Shahan & Adele Anthony, J. Loussier Trio,  King’Singers, Jiri Stivin Collegium Quodlibet, German Brass, Quintessence Saxophone Quintet, Turtle Island String Quartet und Gewandhausorchester Leipzig en:

«24 HORES BACH»

• JONATHAN SCOTT, un clàssic interpretant clàssics, principalment, Johan Sebastian Bach. Vegeu-lo com a pianista i organista, així les seves  interpretacions…
• CATEGORIES I SUBCATEGORIES RELACIONADES AMB JOHAN SEBASTIAN BACH…

Alerta…! En prémer cadascuna de les fotografies s’obrirà el link d’un video musical, així com també un contingut ‘ad hoc’ tota vegada que es cliqui o pitgi la paraula o el concepte acolorit de blau.

Tot i això cal explicitar que:

• Els visionats van predecits d’alguns anuncis propagandístics que, si bé conec la fórmula per evitar-los, els mantic igualment perquè l’aplicació informàtica no me’ls inutilitzi a causa dels dret d’autor.
• Els continguts informatius procedeixen de les actuals enciclopèdies digitals.

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• “Una obra que plasma la obsessión de toda una vida tras los misterios de un creador complejo, prolífico, adelantado y aun difícil de desentrañar”. Jesús Ruiz Mantilla, El País.
• “Gardiner ha realizado, magistralmente, el monumental trabajo de tomarle la medida al Bach hombre y músico”. James R. Oestreich, El Mundo,
• “Brillante y riguroso retrato del hombreque fue Johann Sebastian Bach, un ser por el que Gardiner vive fascinado” Maricel Chavarría, La Vanguardia.

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Aquest llibre ens presenta els fruits d’una dilatada experiència com a director, i no només ens descobreix les principals claus per entendre i assaborir les composicions d’en J.S.Bach, sinó també tot allò que ha estat possible conèixer de l’home que en fou.

Un extraordinari assaig en què Johnn Eliot Gardiner ens convida a aprofundir en l’obra i l’esperit d’un dels creadors més genials de tots els temps.

El recorregut d’aquest assaig forma part d’un excursió de la que diferents capítols en donen fefaent constància i que resten distribuïts de la manera següent:

1. Bajo la mirada del 
2. Alemania en vísperas de la Ilustración
3. El gen Bach
4. La quinta del 85
5. La mecánica de la fe
6. El Cantor incorregible
7. Bach en su mesa de trabajo
8. ¿Cantatas o café
9. Ciclos y tiempos?
10. La primera Pasión
11. Su «Gran Pasión»
12. Colisión y colusión
13. El hábito de la perfección
14. El «viejo Bach»

Mapa, una nota sobre el texto, prólogo, agradecimiento, notas, cronología, glosario, abreviaturas, lista de ilustraciones, índice.

Però, endinsem-nos en la biografía i l’obra d’aquesta gran figura musical…!

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1. VINT- I-QUATRE HORES BACH

A l’any 2000 es va commemorar el 250 aniversari de la mort de Johan Sebastian Bach. Ha passat prou temps d’ençà, tot i que les seves grans composicions musicals segueixen vives i en són un exponent important en el món del barroc.

En clicar la fotografia hom es pot endinsar en un variat repertori d’obres del compositor. Efectivament. En la presentació del video es pot copsar amb nitidesa la diversitat d’una munió de conjunts instrumentals, de vocalistes i d’orquestres famoses que interpreten diferents partitures del geni musical.

Parlo de dues hores de música a l’aire lliure que, sota una fina pluja, el públic assistent aplaudeix amb insistència. Es tracta de «24 hores Bach» a la ciutat alemana de Leipzig en la celebració d’aquest 250 Aniversari de la mort de Johan Sebastian Bach. Un espectacle que es va retransmetre per tot el món en memòria d’aquest “generador d’impulsos musicals” segons ho va definir George Christoph Biller. Veieu i escolteu…!

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2. CONFERENCIES DE DANIEL VEGA SOBRE JOHAN SEBASTIAN BACH 

M´és plaent insertar en aquest bloc tot un gruix de captivadores, agradables i denses conferències en record de  Johan Sebastian Bach. De l’11 de gener al 3 de febrer la Fundació Juan March organitzà a la seva seu «Aula abierta» un programa sobre «Juan Sebastián Bach, año 2000», per a commemorar el 250 aniversari de la mort del cèlebre compositor alemany. Les conferències foren impartides en un número de vuit, il.lustrades amb audicions, per Daniel Vega Cernuda, catedrátic de Contrapunt i Fuga del Reial Conservatori Superior de Música de Madrid, y vicedirector del qual.

Alerta…! Explicito a continuació els títols de las vuit «conferències» i recordo que, clicant o en prémer cadascun dels enunciats, acolorits en blau, s’obrira «l’audio» per escoltar-les puntualment, a més a més  la «informació» puntual sobre el compositor i -el que és també prou important-, una «selecció de la variada obra» de Johann Sebastian Bach:

• «J. S. Bach: ¿un barroco?»
• «La imagen de J. S. Bach: interpretaciones históricas»
• «J. S. Bach, organista de iglesia»
• «J. S. Bach, músico de corte»
• «J. S. Bach: ‘Kantor’ luterano (I)»
• «J. S. Bach: ‘Kantor’ luterano (y II)»
• «J. S. Bach y el Ars docendi»
• «El Bach del Ars speculativa»

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3. UN INTERPRET DE JOAN SEBASTIA BACH: CAMERON CARPENTER

Article amb entrevista publicats al diari «La Vanguardia» el dia 12 de novembre de 2016.

Per altra banda, a cadascuna de les fotos que acompanyen l’entrevista a Cameron Carpenter s’hi pot trobar una interpretació de Joan Sebastià Bach, així com d’altres compositors objecte preferent del nostre musicòleg.

Cameron Carpenter, el revolucionario músico estadounidense que pasará a la historia por haber diseñado un órgano digital capaz de sustituir a los instrumentos de tubos que cuelgan de los grandes auditorios e iglesias, está de gira por España, presentando su nuevo álbum ‘All you need is Bach’. Visionario músico nacido en Pensilvania, en 1981, Cameron Carpenter lleva adelante una cruzada para liberar al órgano de la categoría de instrumento divino.

Acaba de llegar de una gira por la China y carga con su complejo y muy completo órgano digital sin tubos diseñado por él mismo, cuyo sistema de amplificación ocupa dos camiones enteros. Su tour ibérico ha comenzado en Barcelona, en el Palau de la Música catalana, y este fin de semana recala en el Auditorio Nacional de Madrid antes de seguir hasta Valencia. En conversación con ‘La Vanguardia’, el mediático organista, hijo de ingeniero, deja ver su científico punto de vista sobre la esencia de las cosas. “El órgano no tiene alma, al igual que tampoco yo la tengo”, dice.

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Usted ha dicho en algún momento que lo que le atrajo en un principio de la música fue más la interpretación que el sonido. Resulta chocante, ¿no cree?

– Creo que cada uno crea una visión intelectual de lo que es la música. En el caso de la clásica hablamos de algo en lo que los profesionales estamos metidos desde muy pequeños. Y ese es uno de los problemas de formar parte de esto. Cuando empiezas a tocar el órgano realmente te cambia la vida. Es un instrumento muy problemático, requiere mucho sacrificio, se accede a él tal vez de una forma muy inocente pero puede convertirse en una obsesión, en una forma de vida. Hablamos de uno de los instrumentos con más historia, muy vinculado con la cristiandad. Y bueno, a mí, particularmente, me gusta mucho su teatralidad. No olvidemos que todos los órganos operan en un dominio digital, no sólo el que he diseñado yo: todos ellos son digitales en su operación. Y requieren estar envueltos de esa teatralidad, ya sea una catedral o un auditorio. Su impacto es muy grande, porque son instrumentos construidos para durar mucho tiempo. Y ver cómo un órgano de tubos puede pasar a funcionar de forma eléctrica es algo muy impactante. Porque al igual que muchas otras cosas, había órgano antes que electricidad, ¿sabe? Y creo que todos los órganos en sus requerimientos y características físicas, hacen que el instrumentista deba tener una cierta teatralidad.

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¿Qué clase de teatralidad?

– Hay algo de actor y de bailarín en el organista. Se necesita un arsenal de habilidades. En parte es como dirigir una orquesta, pues operas una gran maquinaria. Y necesita mucho liderazgo, implica tomar riesgos, conectar muchas cosas distintas. No creo que ningún instrumentista pueda poner tantos grandes aspectos en un mismo lugar como el organista. Hoy en día tenemos los mejores organistas de la historia. Es una figura que tiene una fuerza sociopolítica, como organista no puedes ignorar el impacto social del instrumento.

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Es usted una persona muy comunicativa que sin embargo escogió un instrumento muy solitario…

– ¡El más solitario de todos! No fue por accidente, nada así puede ser un accidente. Es algo que elegí por razones psicológicas. No creo que sea muy buen músico a nivel colaborativo. En el concierto de Barcelona colaboro con voces, pero no estoy acostumbrado a eso. Cuando tocas el órgano no sueles tocar con otros músicos. Hice piano pero nunca toqué música de cámara como el quinteto de Brahms, por ejemplo. Pero tocar el órgano es una visión muy singular. No es cuestión de ego, pero estoy acostumbrado a que estemos el órgano y yo. Para mi tocar el órgano es una prueba de que existo. Con el instrumento estás diciendo que existes.

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Su órgano encierra una intersección entre arte y ciencia. ¿Cuál era su conocimiento sobre ciencia y sobre aspectos técnicos cuando decidió diseñar su propio órgano?

– Para ser claros, no soy ingeniero ni tengo formación técnica. Estudié en la Juilliard. Mi padre es inventor, científico e ingeniero, así como mi hermano. Nunca corrió esa sangre por mis venas, pero soy muy fan de las matemáticas y más o menos autodidacta y he podido diseñar muchas cosas. Hasta ahora nunca había habido un órgano como este ni se ha visto antes que un organista haga su carrera solo con su instrumento y que grabe con su órgano. Es algo que hace una década no habría sido posible, habría parecido algo sobrenatural. Ahí hay mucha tecnología. Hubo muchos organistas en el pasado a los que les hubiese gustado practicar fuera de la iglesia, y aún hoy. Y todos se enfrentan a los mismos problemas: la relación del intérprete con el órgano de tubos está muy institucionalizada, y el órgano sitial les parece una solución barata, de manera que muchos intérpretes no están al día de las novedades en los instrumentos.

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¿Van retrasados artísticamente?

– En este sentido sí. No pretendo criticar ni atacar a nadie, pero pensar que el órgano de tubos está exento de la obsolescencia porque es ‘insuperable’ no tiene ningún sentido.

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¿Su órgano es una mezcla del órgano Hammond y del clásico de tubos?

– Para empezar, el Hammond no es digital, es eléctrico, y un instrumento eléctrico genera solo su sonido a través de un sistema electromagnético de impulsos eléctricos. Que se generan a partir de ruedas que operan en diferentes frecuencias. El Hammond, en cierta manera, se parece más al órgano de tubos que a mi instrumento. Pero el mío está más cerca artísticamente al de tubos, porque su propuesta básica, sin entrar en cosas técnicas, es algo contencioso. El de tubo siempre espera ser admirado por el hecho de ser tan monumental, ya sea en la iglesia o en un entorno nobiliario, mientras que el resto serían soluciones baratas. Y creo que esta es una idea muy malentendida. Porque sugiere que el punto es el instrumento y no el organista. Y no olvidemos que la música es la capacidad para conectar con la mente del público. Y cuanto menos mecanismo interfiere en ello, mejor, porque más directa será esa transmisión de la idea.

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Pero el órgano de tubos ya es el más complejo de todos los instrumentos…

– Sí, porque tiende a tener entre 7 y 15 piezas móviles por nota en cada tubo, lo que significa que cuando tocas una pieza de Bach hay miles y miles de movimientos al momento. Mi propuesta es un órgano que trascienda esa brecha mecánica sin abandonar todos los aspectos y símbolos del órgano de tubos (contrastes dinámicos, tonos individuales…), de manera que es un instrumento muy natural. Si a los constructores de órganos, incluso de los años veinte del siglo pasado, se les hubiera dicho que un día sería posible construir un órgano sin partes móviles, y tener un gran órgano, habrían pensado que era algo sobrenatural.

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¿Entonces ha creado usted algo sobrenatural?

– No. La tecnología fuera de nuestro tiempo siempre parece sobrenatural. Con la tecnología que tenemos se puede hacer algo así. Y en 500 años, con el ADN se podrá hacer de todo. Podrás curar una pierna rota solo con ponerla en una máquina un rato.

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¿Qué pensaría Bach si le viera tocar su música en este órgano?

– Si Bach pudiera verlo lo consideraría una obra del diablo, seguro que sí. Y no olvide que Bach era un visionario, sus ideas resultaban revolucionarias en su momento. Nació en 1685 y aún se quemaba gente en la hoguera entonces. Pero no importa lo que Bach pensara hoy de cómo tocamos su música, porque sus ideas están fuera de nuestro tiempo. Es irrelevante.

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Vale, ¿pero qué hay de su manera de interpretar Bach? ¿Cuán fiel el es?

– No tengo por qué ser fiel a Bach. No hay ninguna autoridad en Bach. No creo que exista nada que podamos llamar autoridad musical. Por eso supongo tengo esa fama de ser un organista punk y toda esta basura. De hecho, no soy nada anarquista en mi vida, pero artísticamente no reconozco ninguna autoridad. No reconozco autoridad en los directores de orquesta, y no quiero parecer un psicópata o un raro. No es que me importe un bledo, de hecho he tenido muy buenas experiencias con directores. Pero en el campo intelectual no veo la música como algo que deban gobernar las autoridades humanas. En mi opinión, cuando algo así sucede es porque algo llega impuesto por la academia post moderna. Hay músicos, por ejemplo Messiaen, que en su técnica para unir música y texto nos ofrece cosas extraordinarias. Pero él mismo hizo grandes variaciones sobre la partitura para adaptarla a la interpretación. Lo que hizo y lo que dijo no son lo mismo. Pero es que yo no necesito ese tipo de pruebas a la hora de tocar. Ya hay estructuras en la música que nos dan la guía que necesitamos.

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¿Pero qué tipo de Johann Sebastian Bach propone en ‘All you need is Bach’?

– No creo que Bach sea una persona.

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Pues ¿qué alma de la música de Bach?

– Es que la música sólo depende de la obra. Ese es uno de los milagros de Bach, el hecho de que muchas de sus piezas sean tan diferentes entre ellas. Algunas tienen mucho en común y otras bien poco. Algunas tienen grandes proporciones, otras, mucho dramatismo. No estoy interesado en seguir unas reglas. Para mi es muy obvio que la música debe fluir por sus construcciones, que el flujo natural está por encima de estas consideraciones. La gran música lo es por su estructura interna. De hecho, como improvisador intento emular las estructuras de Bach en mi propio lenguaje, aunque por lo general no lo consigo, ja ja.

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Habla mucho de la estructura. ¿Qué hay del alma?

– No creo en el alma. No creo que sea necesaria. No creo que el órgano o yo mismo tengamos alma. Y no creo que sea ni de lejos importante.

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¿No es importante para comunicar sentimientos y emociones?

– No nos equivoquemos cuando hablamos de sentimientos y emociones como si ambos habláramos de lo mismo. Puedo ir al órgano y tocar una sección de la ‘Passacaglia’ que para mí está llena de emoción, pero la emoción que me genera a mí y a ti será diferente.

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¿Es importante para usted sentir esa emoción para poder transmitirla al público?

– En cierto modo sí, pero como puedes poner tantas identidades simultáneamente en la palestra con el órgano, de manera que lo que hago en realidad es tocar 6 o 7 órganos que actúan como uno, hay momentos en que puedo concentrarme en una parte, mientras que la emoción seria el resultado de la mezcla de todas ellas. Y si tenemos que definir dónde está la emoción en todo eso tenderíamos a pensar que está en la melodía. Pero de nuevo, no estamos en lo más mínimo cerca de saber cómo afloran las emociones. De hecho, es posible tocar de manera que tú como intérprete sientes una gran emoción pero no la transmites en absoluto. Hay muchos organistas que hacen eso. Se meten en ello, pero es solo su experiencia. Creo que hay una forma de tocar en la cual te puedes entregar a lo que haces, que puede hasta consumirte si lo das todo, sólo vives para ti en ese momento. Y otra en la que las emociones afloran de forma casi metafísica. Es difícil de explicar el proceso por el que esto sucede. Creo que no debemos perder tiempo hablando del alma, si de hecho de lo que tenemos que hablar es de la mecánica para que a la gente le llegue y se deje llevar. Por eso hay gente como, por ejemplo, Gabriela Montero, por la que tengo un gran respeto, que no quiere intelectualizar el proceso de improvisación. Y tengo amigos en el jazz que sienten lo mismo. Están casi temerosos de observar el proceso profundamente, porque de algún modo temes que allá en lo más hondo tampoco habrá nada.

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¿Así es como improvisa usted?

– Yo intento sacarlo todo esto de mi cabeza y dejar aflorar las emociones, pero aún así, es muy difícil asegurarse de que el contenido de lo que hago llega al público y éste lo entienda. Pues es muy fácil improvisar de manera críptica. Y de hecho es algo muy católico: el intérprete se cree que está canalizando el misterio divino. Eso no me interesa. Y no veo que sea más interesante el misterio divino que la probabilidad o la combinatoria. Ya que me pregunta por el alma de los órganos… el órgano tiene precisamente algo que no tiene ningún otro instrumente, que es la combinatoria. Todas estas partes móviles son definidas porque tenemos un sí o no filosófico que no tienes en otros instrumentos. Y en el caso del mío, la combinatoria se multiplica exponencialmente de manera que necesitaríamos 400.000 años de vida para escucharlas todas. Ahí tiene el alma del órgano. Al final cuando hablamos de alma quizás estamos hablando de gran escala, algo que trasciende el tiempo.

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No es creyente, está claro.

– No. Y no me gusta decir que soy un ateo, porque no entiendo por qué necesitamos una palabra para definirnos como escépticos. Las grandes creencias requieren grandes pruebas, digámoslo así.

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¿Por qué cree que le nominaron a los Grammy hace unos años?

– Porque en aquel momento era un artista nuevo en la palestra. No le doy mucha credibilidad, sencillamente. Hay gente a la que admiro mucho más que a mí mismo que aún no han estado nominados. De manera que no es una cuestión de calidad. A mí me criaron fuera de la iglesia, y seguro que mi visión del órgano no sería la misma de haber crecido en ella. Les estoy muy agradecido a mis padres. Para mí el órgano es un instrumento tan religioso como el dirigidu, que es un instrumento tribal y por lo tanto en mi mente es incluso más religioso. Mi madre lo tocó durante un tiempo, por eso tengo experiencia. Pero bueno, crecí en un ambiente libre, mi madre se dedicó durante mucho tiempo al piercing y al tatuaje. Mi padre era inventor e ingeniero, y aprendí mucho de él. Y no quiero hablar en pasado, porque aún lo es, pero ahora es un paciente de cáncer y no ejerce la ingeniería. Aprendí mucho también del hecho de que ser inventor e ingeniero era algo arriesgado, que implica un gran sacrificio personal e incluso el desastre de no gozar en vida de tus contribuciones. No es que quiera presentarme aquí como el inventor de ese instrumento. En absoluto. No poseo la propiedad intelectual del artefacto; de la idea sí, es mi diseño.

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¿Le puedo preguntar cuánto cuesta su construcción?

– 1,3 millones de euros. Uno de los futuros fundamentales del órgano per se es que se forme una red de constructores. Hemos llegado a un punto en que la gente ha empezado a entender que el órgano de tubos y los auditorios no son una buena combinación. Muchos no se usan apenas, son más bien símbolos de estatus. Y cuestan millones de dólares. Lo que yo propongo es que el órgano del siglo XXI debería ser este mío. Porque es al final el más económico si los construimos para auditorios, universidades, incluso en hogares, y pueden ser un internacional standard, lo que permitiría a los organistas dar su propia voz en la interpretación de este órgano. Y no sería algo que sólo pudiera oírse en vivo, sino a través de Internet. En el Kravis Center for the Performing Arts de West Palm Beach, Florida, hay el primer órgano digital permanente en una sala de Estados Unidos. Y significa que podemos hacer una improvisación allí esta noche y captarla en datos y enchufarla a otro órgano que lo reproducirá de manera exacta, e incluso simultánea si se quiere. Y eso es algo que hoy por hoy sólo excitaría a un idiota, pero que en el futuro es un logro artístico y emocional sin precedentes a nivel global por una fracción de lo que cuesta el órgano en sí. Podemos tener unos 40 en el mundo en menos de 5 años.

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¿Y qué hay de la experiencia de tocar en estadios?

– Lo he hecho. Es fantástico. En el Estadio de Chicago, que fue destruido en los sesenta, había un órgano a gran escala. Pero si vamos a la antigüedad, también en los coliseos existía algo que reconoceríamos físicamente como un órgano, aunque no tenían nada que ver con nuestros órganos románticos. Y era una cultura politeísta, que lo introducían como parte del espectáculo. Así que, de nuevo, el órgano viene del tiempo previo a la idea de un solo dios. Ya ve que el número de dioses se reduce más y más a lo largo de la historia, de manera que cuanto más pequeño se vaya haciendo, más cerca de la verdad estaremos, ja ja.

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Tiene un cuerpo muy trabajado. ¿Eso importa?

– Trabajo pesas, sí. Creo que para ser un artista competitivo en el siglo XXI tienes que estar en forma, tienes que estar presentable y ser ‘fashionable’. Igual que para ser música tienes que practicar, también tienes que ejercitar tu cuerpo.

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Pero se nota que le gusta.

– Me gusta, sí. Me parece un buen equilibrio lo que sucede en el órgano y lo que pasa con el cuerpo. El cerebro está agotado tras un concierto, más que el cuerpo. Pero el cuerpo lo estará en el futuro si no lo mantengo en forma.

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¿Cómo han sido sus conciertos en la China? ¿Todo el mundo gritando como con Lang Lang?

– En China he aprendido a respetar a Lang Lang, a pesar de no ser mi pianista favorito –a mí me gusta Daniil Trifonov, que además es un buen amigo-. Digamos que Lang Lang es de los que se preocupan enormemente por lograr un éxito global, por visualizar la emoción del directo, etc. Durante años he compartido esta opinión de que quizás el hombre sobreactuaba demasiado. Hasta que he actuado en China. Porque reto a cualquiera del mundo de la música a que toquen allí como tocan en cualquier capital europea y ver si les vuelven a contratar. Porque no tiene nada que ver. Y diferentes públicos requieren distintas cosas. Pero es muy raro el artista que puede comunicarse con todas las audiencias bajo sus propios términos y mantener la música intacta. Y eso es lo que me parece que Lang Lang ha hecho. Y estoy realmente rendido. Es un reto enorme tocar allí. Es un público que sólo lleva un par o tres de décadas escuchando música occidental, no es raro que la gente fume o hable durante el concierto… y nunca he visto tantos niños en un concierto. ¡La mitad de ellos no tenían 15 años! Y no me importa que hagan ruido, en absoluto. Bueno, al final toco el órgano y siempre puedo tocar más fuerte. Pero me gusta poder decir que en la comunidad de músicos es muy fácil criticar hasta que vas y lo haces tú mismo.

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¿Qué le gustaría hacer estos días en Madrid?

– En las afueras de Madrid hay una basílica que Franco mandó construir y a mí me gustaría mucho poder tocar mi órgano allí, aunque no creo que tenga uno… porque debe ser una de las acústicas más maravillosas del mundo.

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4. JAQUES LOUSSIER, UN INTÈRPRET DE JOHAN SEBASTIAN BACH EN LA MODALITAT DE JAZZ

Jaques Loussier nascut a Angers el 26 d’octubre de 1934) és un famós pianista i compositor francès.

El seu talent es manifestà molt aviat quan tenia 10 anys. Va iniciar-se en la composició musical als 16 anys, essent estudiant del mestre Yves Nat en el Conservatoire National de Musique de París.

Ha estat famós per les seves interpretacions jazzístiques de les obres de Joan Sebastià Bach. D’aquesta combinación entre la música clásica barroca i el gènere musical contemporani de jazz, nasqué el Trio Play Bach, amb Pierre Michelot en el contrabaix i Christian Garroso en la percusió. A l’any 1985 refundà el Play Bach Trio amb dos nous companys:

• André Arpino, en la percusió 
• Vincent Charbonnier, en el contrabaix. Charbonnier, en patir un accident vascular que li n’afectà la mobilitat de la mà esquerra, fou substituït per:
• Benoit Dunoyer de Segonzac al 1998.

En les seves gravaciones ha incorporat peces de:

• Claude Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune, Clair de lune),
• Maurice Ravel (Boléro),
• Erik Satie (Gymnopédie, Gnossienne),
• Antonio Vivaldi,
• Frédéric Chopin,
• George Frideric Handel,
• Ludwig van Beethoven y
• Wolfgang Amadeus Mozart.

També publicà una suite neoimpressionista intitulada Les Nymphéas, una referència als quadres del pintor francès Claude Monet.

Jaques Loussier ha participat també en la composició de música en vàries produccions cinematogràfiques franceses.

Jaques Loussier és un músic que, basant-se en la seva gran capacidad tècnica, ha creat amb originalitat i creativitat un nou estil. I així, el musicòleg francès Bernard Gavoty ha declarat sobre aquest músic i compositor:

«Loussier, ¿és el millor pianista del món? En el seu gènere, sense cap dubte»

 

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5. BIOGRAFIA DE JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian Bach nasqué a Eisenach, 21 de març de 1685 i va morir a Leipzig, 28 de juliol de 1750. Fou un organista i compositor de música barroca, membre de la família de músics més extraordinària de la història, amb uns 120 músics.

La seva fecunda obra es considera el cim de la música barroca, i una de les màximes expressions de la música universal, no tan sols per la seva profunditat intel·lectual, la seva perfecció tècnica i la seva bellesa artística, sinó també per la síntesi dels diversos estils de la seva època, del passat i per la seva incomparable extensió.

Bach és font d’inspiració per a compositors posteriors, des de:

• Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, passant per
• Johannes Brahms i Arnold Schönberg, fins als nostres temps.

A finals del segle XVIII i començaments del XIX, Bach era àmpliament reconegut per la seva obra per a teclat. Músics cèlebres, com Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann o Frédéric Chopin estaven entre els seus admiradors més destacats i van tenir una gran estima per les obres que van conèixer de Bach.

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Beethoven, sense conèixer la totalitat de la seva obra, el va descriure com:

• El «Urvater der Harmonie» o «Pare original de l’harmonia».
• En un joc de paraules en alemany: «Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen», la traducció del qual és «No s’hauria d’anomenar Bach (‘rierol’, en alemany), sinó Meer (‘mar’)».

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Durant el segle XX , el procés de reconeixement tant musical com del valor pedagògic d’algunes de les seves obres va continuar:

• En la promoció de les seves Suites per a violoncel per part de Pau Casals, el primer artista important que va gravar aquestes suites.
• En el creixement del moviment «autèntic» o «interpretació historicista», que intenta presentar la música com l’entenia el compositor originalment.
• En la interpretació de les obres per a teclat amb un clau en lloc de amb un piano modern, l’ús de petits cors o veus solistes en lloc de grans elencs a l’estil dels preferits pels intèrprets al segle XIX i començaments del XX, com també els enregistraments de la música integral d’orgue en instruments del període barroc que va realitzar Marie-Claire Alain, qui també es va dedicar a estudiar en profunditat l’obra de Bach per interpretar-la amb els estàndards barrocs del seu temps. Cal mencionar Virgil Fox, Schweitzer, Koopman, Walcha, Richter, Preston, Stockmeier, Caparra, Varnus, Petroni, Stokowski, Matsyura, Stamm, Bish, Scott, Loussier, Carpenter, Rogg, Silvermann, Foccroulle, Torrent, De la Rubia…

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La seva música va servir d’influència per a molts compositors del segle XX, entre ells:

• Astor Piazzolla, que va emprar el contrapunt i la fuga, o
• Brian Wilson (de The Beach Boys), que es va inspirar en la música coral de Bach per compondre Pet Sounds (1966), un àlbum caratulat de pop barroc.

Segons Christoph Wolff:

«Bach ara assumeix un lloc en la música comparable amb el de Shakespeare a la literatura o Rafael i Miguel Ángel (a Alemanya també Durero) a les belles arts».

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Les seves obres estan entre les més destacades de la música clàssica. En destaquen:

• Més de dues-centes cantates d’església i unes vint de profanes,
• Els Concerts de Brandenburg, 
• El clavecí ben temprat,
• La Missa en si menor,
• La Passió segons sant Mateu, 
• L‘Art de la fuga,
• L’Ofrena musical,
• Les Variacions Goldberg i
• L’Oratori de Nadal, a més de nombroses obres vocals, orquestrals, obres per a orgue, clavecí i altres instruments.

 

CONTINGUT

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6. COMPOSICIONS DE JOHANN SEBASTIAN BACH

El catálogo de las siglas BWV de Johann Sebastian Bach (Bach Werke Verzeichnis, en alemán) fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950 y está formado por 1.128 obras que se agrupan en dos grandes secciones:

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• La música vocal (1-524) i
• La música instrumental (525-1080).

Dentro de cada una de estas dos divisiones las obras se agrupan por géneros y no por fecha de composición. Por esta razón, un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana. A estas dos secciones hay que añadir un tercer bloque de obras encontradas después de 1950 (1081-1128). También existe otro catálogo elaborado por Christoph Wolff, de menor difusión.

A continuación podemos escoger la composición que de acuerdo con el gusto o el interés suscitado mejor nos plazca sobre la música de Juan Sebastián Bach:

6.1. CONTENIDO

6.2. MÚSICA VOCAL

• • 6.2.1. Cantatas religiosas (1–200)
  • 6.2.2. Cantatas profanas (201–224)
  • 6.2.3. Motetes (225–231)
  • 6.2.4. Obras litúrgicas en latín (232–243a)
  • 6.2.5. Pasiones y oratorios (244–249)
  • 6.2.6. Corales, arias y quodlíbets (250–524)

5.3 MÚSICA INSTRUMENTAL

• • • 5.3.1. MÚSICA PARA ÓRGANO 

• • • • 6.3.1.1. Sonatas a trío para órgano (525-530)
      • 6.3.1.2.Preludios, tocatas, fantasías, adagios y fugas (531-566)
      • 6.3.1.3. Tríos y otras piezas para órgano (583–591)
      • 6.3.1.4. Conciertos para órgano (592–598)
      • 6.3.1.5. Preludios corales I: Orgelbüchlein (599–644)
      • 6.3.1.6. Preludios corales II: Corales Schübler (645–650)
      • 6.3.1.7. Preludios corales III: Corales Leipzig. Los 18 (651–668)
      • 6.3.1.8. Preludios corales IV: «Misa alemana para órgano» (669–689)
      • 6.3.1.9. Preludios corales V: Preludios corales Kirnberger (690–713)
      • 6.3.1.10. Otros preludios corales (714–764)
      • 6.3.1.11. Partitas y variaciones corales (765–771)

• • • 6.3.2.MÚSICA PARA CLAVECIN

• • • • 6.3.2.1. Invenciones y sinfonías (772–801)
      • 6.3.2.2. Cuatro duetos, del Clavier-Übung III (802–805)
      • 6.3.2.3. Suites inglesas (806–811)
      • 6.3.2.4. Suites francesas (812–817)
      • 6.3.2.5. Otras suites (818–824)
      • 6.3.2.6  Partitas para clavecín, del Clavier-Übung I (825–830)
      • 6.3.2.7. Obertura francesa, del Clavier-Übung II (831)
      • 6.3.2.8. Suites y movimientos de suite (832–845)
      • 6.3.2.9. El clave bien temperado (846–893)
      • 6.3.2.10. Preludios y fugas, tocatas y fantasías (894–923)
      • 6.3.2.11. Preludios del Libro de Wilhelm Friedemann Bach (924–932)
      • 6.3.2.12. Seis pequeños preludios (933–938)
      • 6.3.2.13. Cinco preludios de la colección de J. P. Kellner (939–943)
      • 6.3.2.14. Fugas y fughettas (944–962)
      • 6.3.2.15. Sonatas y movimientos de sonata (963–970)
      • 6.3.2.16. Concierto italiano, del Clavier-Übung II (971)
      • 6.3.2.17. Arreglos para teclado y conciertos de compositores (972–987)
      • 6.3.2.18. Variaciones y otras piezas para teclado (988–994)

• • • 6.3.3. MÚSICA DE CÁMARA 

• • • • 6.3.3.1. Obras para laúd solo (995–1000)
      • 6.3.3.2. Sonatas y partitas para violín solo (1001–1006)
      • 6.3.3.3. Suite para laúd solo (1006a)
      • 6.3.3.4. Suites para violonchelo solo (1007–1012)
      • 6.3.3.5. Partita para flauta sola (1013)
      • 6.3.3.6. Obras para violín e instrumento de teclado (1014–1026)
      • 6.3.3.7. Sonatas para viola de gamba y teclado (1027–1029)
      • 6.3.3.8. Sonatas para flauta e instrumento de teclado (1030–1035)
      • 6.3.3.9. Sonatas a trío (1036–1040)

• • • 6.3.4. MÚSICA ORQUESTAL

• • • • 6.3.4.1. Conciertos para violín (1041–1045)
      • 6.3.4.2. Conciertos de Brandeburgo (1046–1051)
      • 6.3.4.3. Conciertos para clavecín (1052–1065)
      • 6.3.4.4. Suites para orquesta (1066–1071)

6.4. MÚSICA CANÓNICA Y ESPECULATIVA

• • • • • 6.4.1. Cánones (1072–1078)
        • 6.4.2. Obras contrapuntísticas tardías (1079–1080)

6.5. ADICIONES MÁS RECIENTES DE BWV

• • • • • • 6.5.1. Miscelánea (1081–1089)
          • 6.5.2. Corales Neumeister (1090–1120)
          • 6.5.3. Miscelánea (1121–1126)
          • 6.5.4. Aria estrófica (1127)
          • 6.5.5. Fantasía coral para órgano (1128)

6.6. APÉNDICE: BWV Anh. 42 – BWV Anh. 189

• • • • • • • 6.6.1. Obras varias
            • 6.6.2. Cuadernos de Anna Magdalena
            • 6.6.3. Más obras apócrifas
            • 6.6.4. Obras falsamente atribuidas

• Aquesta extensa obra musical pot escoltar-se en tota la seva integritat a través de l’aplicació informàtica o programa YOU-TUBE tot escrivint la senzilla i potent paraula JOHANN SEBASTIAN BACH en la casella de recerca apropiada…
• I, a banda de tot allò que GOOGLE guarda d’aquest 250è Aniversari de la Mort de Johann Sebastian Bach, així com ARTICLES SOBRE LA SEVA FIGURA I ESTIL MUSICAL

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6.7. INCORPORO AQUÍ UNA TEMÀTICA  MUSICAL GENERALITZADA I D’INTERÈS

En prémer aquest mateix text colorejat de blau marí s’obrirà un tema musical amb tot la seva esplendor i magnificència.

Aquesta temática, per altra banda, consta de cinc capítols diferenciats i distribuïts de tal manera que, en prémer-los, s’obrirà el contingut que expresa el seu enunciat i que apareix colorejat de blau cel:

(I) DEL SONIDO EN GENERAL Y DE LA MÚSICA EN PARTICULAR. LA COMPOSICIÓN MUSICAL 

(II) LA MÚSICA EN TODO SU ESPLENDOR ENCICLOPÉDICO. DE LA MÚSICA EN GENERAL

(III) LA HISTÓRIA DE LA MÚSICA

(IV) LOS COMPOSITORES MUSICALES Y SUS OBRAS EN LAS DISTINTAS ÉPOCAS

(V)  LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA CATALANA 

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6.8. GRANS OBRES O COMPOSICIONS MUSICALS INSPIRADES PER… 

JOHANN SEBASTIAN BACH

 

En prémer aquest mateix enunciat colorejat de blau es poden escoltar diferentes obres de JOHANN SEBASTIAN BACH

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Concerts de Brandenburg (1-6)

Segons Christoph Wolff,

«BACH ARA ASSUMEIX UN LLOC EN LA MÚSICA COMPARABLE AMB EL DE  SHAKESPEARE A LA LITERATURA O RAFAEL I  MIGUEL ÁNGEL (A ALEMANYA TAMBÉ DURERO) A LES BELLES ARTS».